Reseñas de comics para esta semana: 7/3/2019

Una historia dentro de una historia dentro de una historia, una referencia inteligente de Eminem y mucha acción. Eso es lo que Aventuras de los Super Hijos presenta su edición final y, si bien no todos se combinan a la perfección, el efecto general es una experiencia brillante, divertida y emocionante de una cuestión muy acorde con toda la serie máxima. ¿Qué funciona mejor aquí? La forma en que los dos héroes resuelven las cosas es en realidad una solución inesperada y encantadora que se siente como una marca para el libro en general. Lo que es un poco menos exitoso es la explicación de cómo llegó a ser toda la aventura en primer lugar. Es una gran premisa, pero su ejecución se siente un poco apresurada y podría haber sido mejor si se le hubiera dado algunos episodios más para realmente gelificarse. Más allá de eso, es un libro sólido y divertido, y aunque la historia llega a su fin, definitivamente querrás más de los Super Hijos. – Nicole Drum

Calificación: 4 de 5

Este problema es un enigma de muchas maneras, y queda por ver cómo responden los lectores a eso. Casi toda la primera mitad del tema se siente un poco pesada sobre el monólogo, ya que Barbara hace un esfuerzo lleno de acción para salir de la situación en la que el Terrible Trio la puso. El arte en esa mitad está bellamente decorado y coloreado, solo para que las cosas se vean y se sientan un poco más planas en la mitad posterior. Incluso con todo eso, el problema hace un admirable intento por concentrarse en la humanidad de Barbara, y en las formas en que la distingue, pero también la vincula, a aquellos en su órbita. Scott ha aportado cosas realmente interesantes e impactantes a su carrera en Bati-chica, y este problema hace que al mismo tiempo sea triste ver al equipo creativo actual, pero también sienta las bases para un próximo capítulo interesante. – Jenna Anderson

Calificación: 3 de 5

Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles III Es una historia sobre dos realidades fusionadas. Se trata de cómo esa fusión cambia las experiencias vividas de los héroes dentro de esas realidades. También es una serie que, en su tercer número, tiene una escena extendida de Rafael que discute con pasión sobre qué estilo de máscara debería usar. Es un poco extraño, especialmente porque ninguna de las Tortugas cambia su apariencia a pesar de que la escena sugiere que es un gran problema. También es emblemático de los problemas con la serie. La idea New Gotham City, esta amalgama del Universo DC y la mitología de las Tortugas, es fascinante. Sin embargo, casi no dedicamos tiempo a explorarlo. En su lugar, estamos buscando los que menos han cambiado, así que revertir las cosas. Ese es el final del juego en cualquier situación, pero ir en esa dirección con poco tiempo para deambular parece una oportunidad perdida. – Jamie Lovett

Calificación: 2 de 5

DCeased El # 3 continúa derramándose en los momentos emocionales, mientras Tom Taylor une sin esfuerzo momentos entre Alfred y la familia de murciélagos, Harley Quinn y Joke, Damien y John Kent, y finalmente, trágicamente, a Superman y su familia como el Universo DC se ocupa de un apocalipsis repentino infestado de zombis. Taylor también continúa prosperando en la construcción mundial de este brote, ya que una escena espantosa que involucra a Aquaman muestra cuán lejos y qué tan rápido se propagará esta infección. A medio camino, esta historia no ha perdido vapor. – Connor Casey

Calificación: 5 fuera de 5

Mientras Golpe mortal no ha superado su bienvenida, temas como este dejan en claro que son puramente para lectores comprometidos con la historia a largo plazo de la serie de una familia definida por el conflicto. Después de tantos años, es una experiencia gratificante ver a los niños de Slade (y otras conexiones) responder a su muerte. Todos han crecido considerablemente en el transcurso de la serie y ese crecimiento se muestra aquí, muchos de ellos casi no son reconocibles desde Golpe mortal # 1. Si bien el trazado puede requerir una gran cantidad de contexto, las dos grandes secuencias de acción en este tema son fácilmente accesibles, lo que genera un montón de emociones sangrientas. Todas las piezas anteriores han sentado las bases para algunos enfrentamientos impresionantes, y presagian muchas más en un futuro próximo. Golpe mortal sigue siendo una de las mejores series de toda la línea Rebirth, incluso si es la más dedicada a su propia continuidad. – Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Mientras que el volumen anterior de Patrulla de la condenación podría haber llegado a un extraño y tartamudeo final en "Milk Wars", este comienzo de la serie hace sentir que nunca se perdió una onza de energía. No se olvida ninguno del extremadamente extraño status quo, sino que se reintroducen los personajes y sus problemas con algunos fragmentos de narración increíblemente eficientes. El equipo central todavía está viajando entre planetas y realidades, resolviendo algunos problemas multidimensionales con dismorfia corporal de manera reflexiva y dinámica aquí; dejando solo a Cliff Steele detrás para lidiar con su humanidad. Esas dos historias aplican estilos muy diferentes, con las últimas referencias El caballero de la noche Regresa De una manera conmovedora y completamente natural. Es una fiesta visual que recuerda a los lectores lo versátil que puede ser una página de cómics con cada nueva secuencia. Si alguna vez has amado a la Doom Patrol, en cualquiera de sus muchas, muchas formas, entonces Peso de los mundos no se puede perder. – Chase Magnett

Calificación: 5 fuera de 5

¿Alguna vez se ha preguntado cuál sería el concepto alto, la versión más larga de la tira cómica viral "This is Fine Dog"? ¿O cómo un concepto así podría ayudar a explorar el papel necesario pero peligroso que desempeña la ficción en el desarrollo de la raza humana? Si Spurrier lo hizo, y es genial. Dora visita el Fin del Mundo, un hito familiar de El hombre de arena, en su búsqueda de Daniel y las cosas no salen como se esperaba. Bilquis Evely muestra una notable versatilidad en los estilos de cambio para adaptarse a diferentes géneros. Ella teje entre el estilo establecido de El soñar y estilos más mitológicos, negros y de ciencia ficción sin perder el ritmo. Se trata de cómics brillantes que funcionan bien dentro del espíritu del original. Sandman serie. – Jamie Lovett

Calificación: 5 fuera de 5

Esta miniserie llega a su fin de manera llena de acción y en gran parte conmovedora. Ahora que las Furias se han dado cuenta de las injusticias que las rodean en Apokolips, este problema narra su intento de contraatacar, y de romper el ciclo de sexismo sistémico que las involucró, para empezar. Por supuesto, algunos momentos y líneas en este tema son un poco en la nariz, pero todo contribuye a una narrativa y discusión que debe tenerse. Con todo, esta miniserie demuestra ser una adición dinámica y muy necesaria para el canon de los Nuevos Dioses, creando un cómic que es a la vez atemporal e increíblemente moderno. – Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

La linterna verde ha tenido una escala galáctica desde su primer número, pero se está haciendo evidente cómo esta serie se vincula con el universo de DC y, específicamente, con los recientes esfuerzos de superhéroes de Grant Morrison. Una búsqueda de fantasía que comenzó cuando las vacaciones de Hal Jordan se convirtieron rápidamente en algo mucho más extraño que un riff en los cómics de Jim Starlin cuando aparece una versión de Abin Sur (como se ve en la portada). El problema es otro ejemplo de lo versátil que es un artista Liam Sharp y de lo bien que Morrison puede contar una historia compleja en un solo tema. Sin embargo, el trabajo de base para una futura expansión se establece de la misma manera, con una última página que dejará a muchos fanáticos de Morrison ansiosos por La linterna verde # 9. Esta serie ya excelente ha alcanzado un punto de inflexión, y es probable que solo se expanda sobre sus fortalezas ya notables. – Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

De esta semana Harley Quinn sirve como una configuración para la parte de Harley en "Year of The Villian" y parece que incluirá su prueba final antes de convertirse en el Ángel de la retribución. Eso está muy bien, pero el problema lo plantea de una manera que, honestamente, es menos interesante en las luchas personales con las que Harley ha estado lidiando. Con su madre muriendo de cáncer, Harley está luchando para crecer y lidiar con una dura realidad de una manera que nunca antes había tenido y ESA es mejor que cualquier historia que hayamos visto para el personaje en mucho tiempo. Es crudo, es genuino y te golpea justo en el estómago. Esa es la historia a la que esperamos volver a leer el libro. Es la historia donde más brilla el personaje. – Nicole Drum

Calificación: 4 de 5

Liga de la JusticiaLa fuerte presencia de los últimos meses da un paso atrás, en gran parte debido a algunas obras de arte desiguales. Javier Fernández y Bruno Redondo completan el artista de la serie regular Jorge Jiménez, pero los dos artistas tienen estilos incompatibles que conducen a transiciones complicadas y dibujos apresurados y descuidados. Si bien hay un puñado de páginas que se ven limpias, la mayor parte del problema es un desastre áspero y confuso. Los personajes se ven medio dibujados y de formas extrañas, y las grandes revelaciones carecen de consecuencias debido a los lápices descuidados y sin detalles. Si bien James Tynion IV hace todo lo posible para que este arco se sienta importante durante el breve descanso de la serie de Scott Snyder, se muestra decepcionado por sus artistas que, lamentablemente, hacen que este problema se parezca mucho a un arco de relleno. – Christian Hoffer

Calificación: 2 de 5

Lois Lane El # 1 es un debut poderoso y una muy necesaria ruptura con los tropos de superhéroes estándar. El enfoque de Rucka hacia el carácter y la clara visión del mundo de Perkins enfatizan la humanidad y las preguntas esenciales antes de considerar los coloridos disfraces que vuelan por encima. Hay una conexión entre este trabajo y conflictos muy reales, muy familiares (y no solo en homenajes obvios al periodismo reciente). Si bien la serie puede atraer algunas comparaciones bien ganadas y positivas a Gotham Central, está claro que Lois Lane es una serie con sus propios méritos únicos, que la convierten en una lectura esencial en 2019. – Chase Magnett

Calificación: 5 fuera de 5

La marca característica de Tom King de superhéroes introspectivos es un ajuste extraño para Superman. El Hombre de acero es más vulnerable a la idea de que no puede ayudar a todos todo el tiempo. Es una historia que la mayoría de los escritores que trabajan en Superman quieren abordar y es la que King eligió examinar en el Superman gigante de 100 paginas Emisiones vendidas en las tiendas Wal-Mart. Dependiendo de la escena, Superman puede sentirse en el lugar o demasiado parecido a Batman, pero King entiende bien los grandes y simbólicos momentos. El artista Andy Kubert (con la entintadora Sandra Hope) ofrece imágenes magníficas, no es que deba ser una sorpresa en este momento de su carrera. Hay algo muy atractivo en la forma en que dibuja la capa de Superman como si siempre estuviera en movimiento. Recuerda la forma en que McFarlane o Jurgens dibujaron el personaje en los años 90. A Kubert se le da mucho trabajo pesado, ya que hay una tonelada de "actuación" no verbal en este problema, pero logra moverlo con muy pocos lugares en los que no atasca el aterrizaje. Los colores de Brad Anderson son interesantes; La elección de bañar gran parte del libro en colores tenues y cielos anaranjados hace que se sienta diferente de la mayoría de los libros de Superman, pero no tan lejos como para que se vea como un libro de Batman. Dada la naturaleza de la historia, los colores podrían desplegarse estratégicamente para despistar al lector y darnos un estado de ánimo. Veremos como el final de la historia se acerca. – Russ Burlingame

Calificación: 4 de 5

La tormenta salvaje cumple con todas sus promesas iniciales en este final. Existe una amenaza masiva para la tierra y el futuro estable de la humanidad, uno tratado de manera adecuadamente grandiosa. Davis-Hunt ofrece varios nuevos y monstruosos seres en las calles de la ciudad de Nueva York y una mirada impresionante al espacio, pero esa no es la pieza central de este problema. Permitir que los héroes individuales emergan de organizaciones complejas, los que están listos para hacer lo correcto (o al menos algo cercano) es lo que hace que este final funcione. Hay varios grandes momentos, todos los cuales funcionan en diversos grados. Los bits más importantes se centran en The Engineer, el personaje que inició una cadena de eventos tan compleja. El éxito de La tormenta salvaje Siempre ha dependido de que esta sea su historia y se las arregla para llevarla a casa de manera espectacular aquí. La tormenta salvaje pega su aterrizaje. – Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

En general, parece que el equipo está tratando de encontrar su ritmo un poco en este primer número, pero el potencial está claramente ahí. Si los equipos respectivos pueden juntar este rompecabezas único y encontrar el equilibrio correcto de profundidad y esplendor visual, Aero puede elevarse, aunque en este momento todavía está tratando de encontrar su equilibrio. – Mateo Aguilar

Calificación: 3 de 5

Como mucho de "Age of X-Man" Prisionero x se siente como una serie demasiado distraída por su propia construcción para explorar por completo los temas en los que estaba interesado, aunque Vita Ayala hace un mejor trabajo al respecto. Prisionero x que la mayoría de las otras miniseries de eventos. El alemán Peralta parece luchar con algunos de los visuales de alto concepto aquí. Hay varias oportunidades para aturdir con escenas de acción del universo y momentos sorprendentes mientras Bishop y la compañía van a su enfrentamiento final con Legion, pero todo se siente limitado. Y al igual que otras series "Age of X-Man", carece de una sensación de cierre ya que todas se concluirán en la próxima Omega problema. Es un ejercicio en potencial insatisfecho. – Jamie Lovett

Calificación: 2 de 5

Este one-shot no solo lleva a los tres Invasores originales (es decir, el Capitán América, Namor y la Antorcha Humana) a la era anterior a la Segunda Guerra Mundial, aplica el estilo de cómics de superhéroes de esa época con algunas actualizaciones modernas y florece La mayoría de las páginas están llenas de paneles y se desarrollan múltiples aventuras con un viaje a las Bahamas, que es la pieza central después de una pelea inicial con los nazis. Ese estilo altamente comprimido de narraciones recuerda con Kirby, Simon y otros antes de la entrada de Estados Unidos en la guerra, y la narración imita su trabajo también, aunque con algo de gramática actualizada. Esto es efectivo si se asume que los lectores aprecian y sienten nostalgia por los cómics de Marvel que son anteriores a los cómics de Marvel. Sin embargo, todavía hay un borde anticuado para todo lo que se muestra, ya que no hay ningún esfuerzo para comentar sobre estos íconos o la Edad de Oro dentro de las decisiones de narración obsoletas. Este es un problema cuyo kilometraje variará enormemente en función de la nostalgia y el conocimiento del pasado. – Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

Entonces, este título sigue siendo una cosa … Y, sorprendentemente, este mes, puede ser el mejor tema hasta ahora. Con el destino de la familia de Frank Castle colgando en la balanza, hay una cierta tensión que corre a lo largo del libro antes de culminar en uno de los giros más grandes que verá esta semana. Dicho esto, las secuencias de comandos y la trama siguen siendo bastante frágiles, pero bueno, al menos pueden obtener una A por esfuerzo esta vez. – Adam Barnhardt

Calificación: 4 de 5

Realmente deseo que este libro se haya iniciado en Wasteland y haya contado una verdadera historia de Old Man Logan desde el principio. Habría sido mucho más amable con mis revisiones de los números anteriores. Dicho esto, la serie ha recorrido un largo camino y, en realidad, es muy interesante. Logan es demasiado Logan en este momento, pero no hay mucho más que ver con su personaje. Gran parte de la fuerza de este libro proviene de su reparto de apoyo, una serie de personajes únicos similares a los que hicieron que el "Old Man Logan" original funcionara en primer lugar. Es hora de que esta historia termine, pero parece que va a salir en una nota bastante alta. Charlie Ridgely

Calificación: 3 de 5

Cuatro Fantásticos: El Sol Pródigo la actividad inicial se inicia lentamente, pero se reduce a una historia intrigante por su página final. La historia comienza con las Tierras Salvajes siendo visitadas por un poderoso guerrero, pero los Cuatro Fantásticos son llamados cuando los juguetes de un científico loco están bajo amenaza. Una breve batalla más tarde encuentra a la famosa familia conduciendo de vuelta a casa con el guerrero más fuerte de las cinco galaxias, y el problema termina con la prueba de que el Sr. Fantástico siempre está un paso por delante incluso de sus compañeros más egoístas. – Megan Peters

Calificación: 3 de 5

Después del asombroso suspensorio de El Hulk inmortal # 19, este problema ofrece a los lectores algo de reinicio. Ofrece algunas grandes revelaciones sobre la naturaleza del "infierno" al principio y al final, pero se enfoca principalmente en las tres criaturas irradiadas por rayos gamma que se juntan y cómo interactúan en el futuro. Esto se hace con todo el estilo estándar y el estilo que los lectores esperan de la serie, con muchos más momentos de acción impresionantes e incluso con algunas frases de una sola línea. Sin embargo, toma el lugar de un capítulo puente, envolviendo la compilación de las últimas entregas y preparándose para pasar a cosas aún más grandes. El futuro nunca ha lucido más brillante para esta serie, incluso si la luz proviene del resplandor de la radiación. – Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

La última aventura de Kamala la enfrenta a Super Skrull, algo que se desarrolla de una manera bastante buena, pero que podría haber sido genial. La escritura mantiene las cosas generalmente entretenidas y optimistas, aunque un poco enrevesadas en partes y piezas. El arte similar al anime también tiene un contraste interesante, con un puñado de páginas que parecen demasiado simples. No es necesariamente una lectura esencial para los fanáticos de la Sra. Marvel, pero funciona en gran parte como un cuento autocontenido, y todavía tiene algunos momentos realmente buenos. Ah, y cuenta con el villano único más absurdamente divertido que he visto en cómics desde hace tiempo. – Jenna Anderson

Calificación: 3 de 5

Old Man Quill ha sido mayormente aburrido hasta este punto, y para la mayoría de este problema, las cosas siguen siendo así. Los diseños de personajes reales están bien combinados y hay algunos paneles de acción interesantes aquí y allá, pero en general es bastante estándar. Sin embargo, la página final de este número revela un giro importante que instantáneamente hace que toda la serie sea mucho MUCHO más emocionante y estimulante. Estoy realmente emocionado de ver qué sucede a continuación, que es lo primero que creo para mí con Old Man Quill. Charlie Ridgely

Calificación: 3 de 5

Este problema es fácilmente una de las mejores historias de Punisher que Rosenberg ha creado aún, y una que demuestra que esta iteración del personaje todavía está llena de sorpresas. Este problema equilibra todas sus partes móviles sorprendentemente bien, en lo que se siente como un contraste rígido y una evolución natural a los temas más pesados ​​de la acción en los últimos tiempos. Entre la última pelea de Frank por la supervivencia y la forma en que Wilson Fisk entra en la historia, el tema está lleno de momentos genuinamente entretenidos y bellamente representados. (Una secuencia, en particular, aborda la recepción del mundo real alrededor de Frank de una manera muy necesaria). Es todo lo que un buen cómic de Punisher debería ser: profundo, violento y ridículo, todo al mismo tiempo. – Jenna Anderson

Calificación: 5 fuera de 5

Vengadores salvajes es un cómic mucho mejor cuando se entrega a la naturaleza ridícula de su premisa. Esta amalgama de caracteres se ha creado desde el principio, pero no es un defecto inherente. La segunda mitad de este tema deja de preocuparse por los por qué y por qué para ofrecer algunas secuencias de acción excelentes y algunos chistes deliciosamente inexpresivos. Eso no compensa por completo una primera mitad llena de motivaciones de carácter repetidas a medias y justificando cambios extraños, por supuesto, pero sin duda hace que la experiencia general sea mucho más agradable. Si Vengadores salvajes puede seguir entregándose a sus impulsos e ignorar el aire serio de las gravitas que se han adherido a él como el velo de una viuda, entonces esto podría convertirse en una serie muy divertida y extraña. Puede que no sea probable, pero ciertamente hay esperanza de que el futuro se encuentre en algunas de estas páginas. – Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

La idea detrás de los Warps es realmente divertida, aunque no lo suficiente como para celebrar su propio evento crossover. Dicho esto, es un ajuste perfecto para one-shots y anuales, y el potencial creativo se muestra en pantalla completa aquí. Esto es sólo un cómic divertido y emocionante, sencillo y simple. Charlie Ridgely

Calificación: 4 de 5

Araña-Gwen: Araña fantasma presenta un nuevo tema esta semana que vuelve al corazón de Gwen Stacy. Con sus poderes simbióticos actuando, la heroína se ve obligada a recorrer dimensiones una vez más y volver a visitar a Peter Parker en el 616. Siguen unas divertidas excursiones con perros calientes y un dinosaurio abeja, lo que hace que Gwen se sienta más optimista sobre su futuro como superhéroe. en bastante tiempo – Megan Peters

Calificación: 4 de 5

Antes de abandonar la Primera Orden, a Finn se le encomendó la tarea de ayudar a cuidar una "infestación", lo que requería que destruyera a una especie que estaba atacando a sus compañeros Stormtroopers. Al darse cuenta de los verdaderos orígenes de las criaturas, Finn debe decidir si seguir las órdenes por temor al castigo o defender lo que es correcto. Los fanáticos se han preguntado acerca de la historia del personaje y, aunque este libro no se remonta demasiado atrás, siembra la semilla por el desdén de Finn con la Primera Orden, lo que hace que se escape. Star Wars: La fuerza despierta Eso es mucho más creíble. Los lectores reciben el encanto y el humor característicos de Finn frente a la oposición, lo que lo convierte en una aventura entretenida que logra saciar un poco nuestra curiosidad por su historia al tiempo que permite que Finn se defina como un personaje independiente, ya que no lo hemos visto en solitario desde Inauguración de su primera película. – Patrick Cavanaugh

Calificación: 4 de 5

La leyenda de la crueldad de Vader es conocida en toda la galaxia, por lo que requerirá el grupo más letal de cazadores de recompensas imaginables para sacar al Señor Sith de una vez por todas. Dirigido por Valance el Cazador, este grupo podría ser la mejor oportunidad de la Rebelión para eliminar de una vez por todas su mayor amenaza, siempre que los cazarrecompensas no se maten entre sí primero. Siguiendo Star Wars: el imperio contraatacaLos cazarrecompensas se convirtieron en un producto importante en la franquicia, gracias a una secuencia clave en la que Vader los alista para rastrear a Han Solo. El espíritu de la historia es un tanto hokey, mientras que el arte se siente como un homenaje a la portada de varias novelas de Star Wars Legends, lo que hace que este libro sea perfecto para los fanáticos de Star Wars que tuvieron que conformarse con varias aventuras ampliadas en los años 90. Star Wars: Target Vader encuentra una manera de combinar caracteres canónicos y reconocibles, incluido el retorno del ícono de Leyenda de Leyenda, al mismo tiempo que cuenta una nueva historia. Si bien a muchos fanáticos les encantará la aventura de retroceso que honra a los rincones expandidos del universo, otros pueden sentirse decepcionados con el cuento de campiña que bordea la ficción de fanáticos. De cualquier manera, este libro cumple con la promesa de ser una historia descarnada del inframundo de Star Wars. – Patrick Cavanaugh

Calificación: 4 de 5

Esto no ha sido Niña ardillaEl arco más fuerte, pero el escritor Ryan North y el artista Derek Charm lo envían en una nota alta. Doreen y Rachel tienen algunos intercambios maravillosos a lo largo del curso del tema, incluida una comunicación de ballenas de Rachel que nunca olvidará. A pesar de la alegría, hay una aceptación real por parte de los personajes de que no lograron superar esto, lo que le da a esta última etapa de la aventura algunas apuestas bienvenidas. El encanto está en la cima de su juego aquí, encontrando formas creativas para que Rachel use sus poderes al tiempo que hace que un mundo que presenta a los delfines, los gigantes helados y la Chica Ardilla se sienta real y lleno de vida. Nos alegra que Squirrel-Girl esté poniendo "War of the Realms" en el espejo retrovisor, pero el viaje ha sido agradable, no obstante. – Mateo Aguilar

Calificación: 4 de 5

Como la de Matthew Rosenberg. Uncanny X-Men ha progresado, se ha alejado de sus poderosos temas y más en chanchullos de superhéroes profundos, perdiendo parte de su mordida en el proceso. La historia se ha vuelto más basada en la trama y menos enfocada en los personajes. No está mal, pero no es un material particularmente memorable. La serie también sigue siendo mortal para sus personajes principales, pero en este punto, el impacto de esas muertes ha desaparecido. Se siente como esta carrera, que comenzó fuerte, se está quedando sin gas antes del final. – Jamie Lovett

Calificación: 2 de 5

Término análogo El # 6 comienza un poco lento, pero finalmente encuentra su ritmo, y eso se debe en gran medida al encantador equipo de letargo de letargo del escritor Gerry Duggan. Es cuando aparecen que las cosas realmente se ponen en marcha y el libro nunca mira hacia atrás, y esto le permite al artista David O'Sullivan brillar también con alguna acción absurdamente brutal. Claro que es completamente exagerado, pero como el libro solo lo destaca en esta sección, no se sobrecarga. La segunda mitad del libro lo preparará para el número del próximo mes y, si bien este tema no le dejará en el suelo, estamos encantados de ver cómo se desarrollan las cosas. – Mateo Aguilar

Calificación: 3 de 5

Si bien este problema lo reduce un poco, sucede lo suficiente como para mantenerlo interesado. Brennan se está cargando por un tiempo, comprensiblemente, y algunos de los personajes de apoyo de la serie están comenzando a tomar el control de la atención. 37 temas en y este libro todavía hace un trabajo increíble de construir este hermoso mundo de Terrenos. Aparte de eso, la acción está en un mínimo histórico para el título y esta sirve como una gran acumulación para algo que viene después. – Adam Barnhardt

Calificación: 3 de 5

Con un cliffhanger para vencer a todos los cliffhangers, el escenario está listo para una conclusión absolutamente épica con el próximo mes Edad de perdición conclusión. Se puede sentir que se está produciendo un cambio masivo en el universo de Black Hammer y, después de algunos problemas más tranquilos, más tranquilos, Edad de perdición # 11 es una agradable bocanada de aire fresco antes de que la proverbial s ** t llegue al abanico el próximo mes. – Adam Barnhardt

Calificación: 4 de 5

¡AUGE! Reinicio de los estudios de Buffy la caza vampiros ofrece la oportunidad de dar a algunos personajes la oportunidad de ser mejores de lo que eran. Robin Wood ha sido el mejor ejemplo de eso hasta ahora. No era un personaje tan malo como se introdujo demasiado tarde en la serie para recibir el mismo nivel de desarrollo que el otro elenco. Jenny Calendar es otra. Apareciendo en las dos primeras temporadas del programa, el Calendario era más un dispositivo de trama que cualquier otra cosa. Ella era una motivación para otros con poca motivación propia, que culminó con su "fridged" para hacer que un personaje masculino se entristeciera. En una escena, Jordie Bellaire le da al Calendario más textura de la que recibió en televisión. Ella conversa con Giles sobre su papel paternalista en la vida de Buffy. Claro, Giles aún sale "ganando" el argumento, pero es una conversación más importante e interesante que la que tuvieron en la pantalla. Es una pieza y otro gran tema de Buffy que captura el espíritu de la vieja Buffy mientras se siente fresco, nuevo y diferente. Ah, y Robin Wood? Resulta que puede ser más cambiado de la versión original de lo que los fanáticos sabían … – Jamie Lovett

Calificación: 4 de 5

Concurrido está de vuelta y está mejor que nunca, si eso es posible. Mientras Concurrido Es un libro que normalmente se dispara en todos los cilindros, todo en este tema funciona. Hay mucha acción, comentarios sociales no tan sutiles y mordaces, solo lo suficiente para remover las capas con la historia de Charlie para mantener a los lectores interesados ​​en su personaje, y hay una escena de lucha verdaderamente épica. Es un paseo salvaje, pero realmente genial y un recordatorio sólido de por qué Concurrido Es simplemente uno de los mejores libros de cómics para llegar a los estantes en años. – Nicole Drum

Calificación: 5 fuera de 5

Este tema es tan adorable como un Días gigantes Cuestione como siempre, mientras se sumerge en la lucha milenaria con el empleo, el estrés y el síndrome de impostor con una facilidad honesta y entrañable. La mayoría de los temas se centran alrededor de Esther y su viaje a la búsqueda de empleo en Londres, que se revuelve de una manera sorprendentemente gratificante. El tema establece un terreno divertido para el futuro potencial a largo plazo de Días gigantes, al mismo tiempo que se cae un (tipo de) giro final que será interesante para ver jugar. – Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

Si puedes separarte No queda nadie para luchar de su esfera del dragón asiente o prefiere leerlo como una adaptación punk-ish o una carta de amor a la querida franquicia, cumple su promesa como una historia que la gente ha estado esperando. Plantea algunas preguntas interesantes y tiene el talento para respaldarlas, un talento que se hace evidente a través de las impresionantes imágenes y una historia de gran peso. Las luchas terribles pueden ser para lo que estás aquí, pero suponemos que obtendrás mucho más de eso de No queda nadie para luchar # 1. – Tanner Dedmon

Calificación: 5 fuera de 5

Sonja rojaLa yuxtaposición del pasado de She-Devil con sus acciones en el presente sigue siendo uno de los puntos más fuertes de la serie, y el número 6 es, quizás, el mejor ejemplo de esto. Sirve como una explicación para sus movimientos medidos y una acumulación de acciones más agresivas y decisivas que esperan. Como siempre, las emociones que están magníficamente canalizadas a través de rostros minimalistas cuentan tanto sobre la historia como lo hace el diálogo. Hay mucho que tomar de Sonja roja que una lectura no es suficiente. – Tanner Dedmon

Calificación: 5 fuera de 5

La otra vida moderna de Rocko se completa el círculo en su edición final, tanto en términos de la historia como en cuanto al mundo real en que se vuelve. Con referencias ocasionales a las imitaciones de Buzzfeed y Facebook, entre otras llamadas con nombre para titanes de la industria en línea, la única forma en que la serie puede terminar es con una batalla contra la propia Internet. Las fotos de perros y gatos, los artículos de autoayuda que muchas personas probablemente necesitan leer y los insultos de Internet de bajo esfuerzo son solo algunas de las formas en que Vida futura moderna muestra que realmente adquiere cultura en línea, y la transmite bien. Vida futura moderna es un libro que crece en ti a medida que encuentra su paso, y hace lo que sea Rocky spin-off que viene a continuación que vale la pena echar un vistazo. – Tanner Dedmon

Calificación: 4 de 5

Aquellos que buscan una aventura en el espacio sin duda se sentirán complacidos por Mar de estrellas # 1; Es un primer tema hermoso que ofrece algo de acción y giros antes de la página final. Sin embargo, la narración más íntima padre-hijo combinada con esa acción es una cosa más rara en los cómics de hoy. Es una relación articulada y totalmente formada desde la primera página y una que está destinada a capturar los corazones de los lectores junto con su imaginación. Esa es la razón para recoger Mar de estrellas y, con suerte, seguirá siendo una razón para seguir con esta nueva y sorprendente serie. – Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Lo que está en juego con el virus de metal de Sonic continúa aumentando este problema, pero la realidad es que el arco está empezando a parecer una especie de compilación de grandes éxitos donde los lectores obtienen respuestas a preguntas como: "¿Cómo reaccionaría el personaje X a esto?" Una y otra y otra vez, con mucho el mismo resultado. Es divertido e interesante, pero tan poco avanza cada tema que está comenzando a superar su bienvenida. – Rollin Bishop

Calificación: 3 de 5

Si nada más, los nuevos cómics de Millarworld suelen tener un gancho conceptual fuerte, pero Bandidos espaciales"Parece ser" ¿qué pasaría si imitáramos un montón de otros medios populares? ". La nostalgia cultural juega un papel más importante que cualquier otro elemento de diseño en esta historia de ciencia ficción sobre dos clichés que se cruzaron de dos en la forma más obvia posible. Alien races are barely modified humans in the mode of old Star Trek and the most appreciable work in setting goes towards dull jokes about the 80s, rather than making anything about a half dozen planets engaging. Matteo Scalera’s storytelling chops are still superb, but this issue doesn’t offer a tenth of the typical creativity on display in his other comics, like Black Science. All of this serves to make Bandidos espaciales dull, but the fetishization of violence against women early in the issue (a favored trope in Millar comics) pushes it over the edge into being obnoxious. Quédatelo. – Chase Magnett

Rating: 1 out of 5

Spencer & Locke is at its best when it plays with perception, keeping you unsure of what is real and what is in Locke’s head, and vol. 2’s finale has that in spades. The book’s villains sadly never rise above generic mastermind and muscle, but that’s not where the magic of this book lies. Instead things soar when the focus is on Melinda’s investigation or the conflicting exchanges between Spencer and Locke, especially towards the end of the issue. Those sequences are only heightened by the artwork of Jorge Santiago Jr. and Jasen Smith, and it all coalesces into a riveting climax that shakes up the status quo for these characters and leaves our heroes in distressing but interesting places. There’s a bit of clunkiness to certain aspects of the book, but the payoff is well worth it, and you won’t regret giving Spencer & Locke your time. — Matthew Aguilar

Rating: 4 out of 5

Brandon Easton takes over writing duties on Star Trek: Year Five for a new story with artist Martin Coccolo. His art is more on-model for the original Star Trek’s look and feel, but lack’s the drama of his predecessor, Stephen Thompson. The story continues to pick up on dangling plot threads from The Original Series in an interesting way — in this case, revisiting the gangster planet from “A Piece of the Action” to see how its changes since the Enterprise’s last visit. It also continues to do a great of giving characters like Scotty and Uhura a chance to show their capabilities apart from reacting to Kirk, Spock, and McCoy. The pacing of the issue a little frontloaded, but it’s still a solid, worthy successor to Star Trek. – Jamie Lovett

Rating: 4 out of 5

Our first story in this month's Star Wars Adventures takes us on a journey alongside Lando and Chewbacca after the Empire has been defeated, though a key informant has vital intel for the Rebellion. What should be an outlaw space race turns into an impromptu opportunity for pirates to confront the remnants of the Empire. The story delivers plenty to enjoy, as we get lots of entertaining banter between Lando and Chewie, a handful of cameos from iconic aliens, and even the return of a Phantom Menace character we weren't expecting. The second story depicts Bib Fortuna's trials and tribulations as Jabba's assistant and a quest for a 10-minute work break, which Jabba is reluctant to provide. The tale was silly and delightful, yet the juxtaposition of Bib Fortuna as a sympathetic character who wasn't a break from the murderous Jabba felt a little off for a kids book, in addition to this story, which traditionally offers a morality lesson, lacking any real point. The first half of the book is a joy, but the second half doesn't follow through on the high marks of what came before it. — Patrick Cavanaugh

Rating: 4 out of 5

The pizza hits the fan in the latest installment of “City at War.” As the Turtles go to extreme lengths to try to save the life of a friend, their own past mistakes may undercut their efforts. Tom Waltz, Bobby Curnow, and Kevin Eastman’s story is on point, as usual, but the art team of Dave Wachter and colorist Ronda Pattison shine especially bright. Wachter frames his shots during action scenes interesting ways that sell the chaos, and Pattisoncolors imbue the scenes with just the right amount of darkness. A strong issue in a consistently solid series, with a final page that will have fans talking for sure. – Jamie Lovett

Rating: 4 out of 5

With the groundwork and style laid, and a time jump to the current conflict accomplished, Thumbs #2 doesn’t appear confident in its own direction. The core premise still seems strong enough, but the critiques of technology and government throughout the issue are generalized to a degree of being endlessly interpretable. Lacking anything substantial or specific, this becomes a story onto which almost any ideology could be projected—a serious problem for a narrative that’s clearly wrapped in political metaphor. Sherman’s display of this multi-faceted landscape, including both rural and urban forms of dystopia, remains riveting. Everything is immersive when fists are flying, but the moment the action slows down enough to allow much reflection this story becomes something of a slog. If Thumbs has something to say, then its a series in need of much more focus and a clearer direction in future installments. – Chase Magnett

Rating: 2 out of 5

The war on Cybertron begins to be set in motion in this issue, and the end result is a genuinely good read. Well-rendered action and political conversations are given the same sort of intensity, and the issue introduces just enough new content and characters without being overwhelming. The visuals will also find new ways to surprise readers, particularly in terms of how color and character design are used. — Jenna Anderson


Rating: 4 out of 5

The final issue of Los muertos vivientes is a thorough affair. It manages to touch upon all of its most notable characters and dangling threads across an over-sized, 70+ page issue in a largely appropriate fashion. That it manages to weave this farewell tour into a cohesive story, one written much like a stage play, makes it a feat of plotting. Longtime readers certainly won’t be disappointed at the fates of most survivors, but the issue rarely panders and keeps the overall tone of this story consistent with the much grimmer fare that preceded it. There is a new layer of self-congratulation within this issue, one that becomes grimace-inducing when the tagline for the series is transformed into a foundational text, not unlike the Declaration. It’s a bit too brazen and the writing is not of a quality that can make this moment work. The description of Rick Grimes’ legacy throughout the issue, but especially in its final moments, is not true to the series’ history, fails to express any awareness of that separation, and is assembled in similarly clumsy language. The future as its constructed works at cross purposes with much of the series has done over the past 50 or 60 issues. Without spoiling how the future looks, it disappoints based on established expectations and aims. Los muertos vivientes #193 wraps up the story neatly, but fails to recognize the early ambitions that made this series great. – Chase Magnett

Rating: 3 out of 5

Though it's not serialized storytelling in the form of a comic, The World of Black Hammer #1 is essential reading for all things Black Hammer. If you're a fan of the world started by Lemire and Ormston, this is a great refresher of all the characters and locations involved in these properties. If you haven't read the Black Hammer books here, this should be a required companion piece as you hop on the train.– Adam Barnhardt

Rating: 5 out of 5