Con su escritura de carrera seminal Cosa del Pantano para DC de 1984 a 1987, Alan Moore preparó el escenario para la reinvención completa de los cómics de superhéroes estadounidenses en la década de 1980.
Revitalizando a un personaje que una vez aparentemente estuvo condenado a los anales de la historia de los cómics como una de las rarezas de terror mejor olvidadas, Alan Moore transformó una masa de vegetación en uno de los héroes intelectuales más estimulantes que jamás se hayan escrito.
Al abordar temas sofisticados y embriagadores como el problema del mal, la naturaleza corrupta del poder, la esencia de la humanidad y el reexamen de la definición de un monstruo, Moore llevó los cómics a ámbitos de pensamiento hasta ahora desconocidos, empleando el talento insuperable de sus colaboradores artísticos para hacer colectivamente la historia del cómic con algunos de los temas más innovadores y desafiantes de los cómics producidos hasta la fecha.
7 Número 34, “El rito de la primavera”
En “The Rite of Spring”, Moore ofrece lo que Neil Gaiman describe como un “poema en prosa”, proporcionando un acompañamiento literario exquisito a la obra de arte visionaria y de trascendencia media de John Totleben y Stephen Bissette.
Aproximadamente a la mitad del tema, Abby Arcane come uno de los frutos psicotrópicos de Swamp Thing y entra efectivamente en comunión con su conciencia; esto da como resultado la reestructuración completa del diseño del panel y la orientación de la página, con extensiones de dos páginas y una página que se crean al girar el cómic de lado dominando el resto del número.
Estas composiciones son nada menos que extraordinarias, representan visiones alucinógenas repletas de uso extravagante del color, geometrías abstractas, imágenes surrealistas y obras de arte multimedia para crear la impresión de un encuentro exuberante con la naturaleza similar al de los protagonistas.
6 Número 40, “La maldición”
Como parte de la increíble saga de Moore al estilo de Keroac “American Gothic”, “The Curse” es uno de una serie de relatos episódicos en los que el héroe epónimo debe enfrentarse a un horror sobrenatural cuyo pasado oculta un fracaso moral o ético de la sociedad estadounidense.
“The Curse” toma el personaje favorito de los fanáticos del terror pop del hombre lobo y lo usa y sus asociaciones como una alegoría de la furia salvaje de la mujer estadounidense, confinada durante demasiado tiempo por una sociedad que los ha subyugado y encasillado sus roles durante siglos. .
Elaborando una fábula feminista absolutamente asombrosa, Moore cuenta su historia a través de narraciones paralelas, combinando las prácticas de los nativos americanos Pennamaquot que desterrarían temporalmente a los miembros de su tribu que menstruaban a una vivienda elevada conocida como la “logia roja” con formas modernas y consumistas de esclavitud femenina. –Publicidad dirigida que resalta la importancia de la imagen corporal, relegación para servir como amas de casa, etc.
Usando la repetición de una frase desencadenante – “su ira, en la oscuridad girando, inédita, tácita, su boca una herida roja …” – para recordar continuamente la historia de las mujeres, Moore reutiliza un monstruo de la película B de Hollywood y gira en un conducto simbólicamente saturado a través del cual entregar una de las críticas feministas más abrasadoras de la sociedad occidental que jamás haya aparecido en el stand de los cómics.
5 Número 53, “El jardín de las delicias”
Con la primera introducción de Swamp Thing al cabeza de cartel de DC, Batman, “The Garden of Earthly Delights” obsequia al lector con una de las historias más extrañas del Caballero de la Noche jamás contadas. Después de que su esposa, Abby, fue arrestada y llevada a Gotham para enfrentar un juicio por tener relaciones íntimas con una entidad no humana, Swamp Thing irrumpe en la ciudad en un camino de guerra y rápidamente pone a Gotham en un dominio viridiano al tomar los edificios. y calles en un enorme paraíso de bosques urbanos que crecen espontáneamente.
El problema es a la vez triunfalmente divertido y autoindulgente, lo que permite que Swamp Thing, por una vez, se suelte y demuestre el alcance total y ridículo de sus poderes (en un momento se encarnó en una secuoya de varios cientos de pies de altura). monstruo y amenazando con erradicar instantáneamente a toda la población de Gotham manipulando las bacterias florales en el tracto digestivo humano).
Por extravagante que sea, “El jardín de las delicias” contiene, no obstante, un diálogo y una narración apasionantes y reflexivos que consideran los antiguos valores humanos que se perdieron cuando las viviendas del bosque dieron paso a la metrópoli y la naturaleza del prejuicio. contra los elementos más externos de una sociedad.
4 Número 54, “Las flores del romance”
“Las flores del romance” ocupa una posición privilegiada entre Cosa del Pantano problemas en virtud de que no solo es sumamente perturbador, sino que también se basa completamente en hechos reales.
La inspiración de Alan Moore para el tema proviene de lo que él describe como la “enfermiza historia real” de un pariente suyo, quien, después de la muerte de su esposo, se descubrió que no había salido de la casa en más de veinte años después de haber sido manipulada psicológicamente a fondo. por su difunto cónyuge a creer que poseía la competencia de un niño.
Todos los elementos más impactantes y abyectamente moralmente depravados del gaslighting de Liz Tremayne en el número se toman de relatos reales del pariente de Moore que le dio una tía, desde los temores de sentarse y ahogarse en una bañera hasta las toallas cosidas que sustituyen a la ropa interior. .
En “Las flores del romance”, Moore recupera la historia de su pariente víctima dándole finalmente la justicia que se merece, poniéndola en el asiento del conductor de una fantasía de venganza al estilo Tarantino en la que el repugnante marido suplente, Dennis, es comido vivo por caimanes.
3 Número 56, “Mi cielo azul”
Publicado simultáneamente en los primeros meses de 1987 junto con el seminal de Moore Vigilantes, “My Blue Heaven” se lee como una prueba extraña y horrible del personaje Dr. Manhattan, un dios de color azul desterrado para vivir una vida solitaria en un planeta alienígena donde crea para sí mismo un enorme edificio al transmutar materia junto con clones de él mismo.
De Moore Cosa del Pantano cuento, sin embargo, liberado de las presiones narrativas ejercidas sobre un tema en una serie limitada como Vigilantes, toma tiempo para explorar las implicaciones de los rasgos que comparten Swampy y Manhattan, con una sección completa del cómic dedicada a describir la experiencia de controlar dos o más cuerpos a la vez, con varios ejemplos visuales destinados a permitir que el lector los experimente. para ellos mismos.
El problema, como tantos en la carrera de Moore sobre el personaje, es a la vez hermoso y horroroso, ya que el lector ve a Swamp Thing descender a una forma trágica de autoengaño mediante el cual se engaña a sí mismo haciéndole creer el mundo azul falso que ha creado para Aliviar su aburrimiento y soledad es real, un error que culmina en la perturbadora y enfurecida destrucción del clon vegetal animado de su amante.
2 Número 60, “Amar al alienígena”
“Loving the Alien” permanece hasta el día de hoy, incluso a raíz de las obras maestras de maestros pioneros como Dave McKean y David Mack, quizás el acto más visceral de experimentación artística que jamás se haya visto publicado en un cómic convencional.
Su título es un homenaje a una canción de David Bowie de 1985, el número cuenta vagamente la historia de Swamp Thing impregnando inconscientemente una estación espacial extraterrestre sensible, narrada en una poesía florida, desquiciada y sorprendentemente conmovedora por Alan Moore.
John Totleben elabora las imágenes de la historia utilizando una gran cantidad de técnicas artísticas: fotografías de un modelo esculpido de Swamp Thing hecho de plástico y vegetación, piezas reales de micro maquinaria y relojes de pulsera pegados en tableros de ilustraciones, impresiones litográficas y artefactos fotográficos. todo combinado con lápices, tintas y colores abstractos y absurdos para crear un paisaje visual verdaderamente extraño.
1 Número 62, “Longitud de onda”
Dos años después de que Jack Kirby regresara a su Saga del Cuarto Mundo con la novela gráfica deslumbrante y visualmente creativa. Perros Hambrientos, el “Avatar de The Green” se introdujo en el colorido mundo de la creación de Kirby en la penúltima edición del mandato de Moore en Cosa del Pantano. Aunque parte del canon de historias de Moore, el guión, el diálogo y los lápices de “Wavelength” fueron, de hecho, escritos por Rick Veitch.
El problema encuentra a Metron, el científico-erudito de los Nuevos Dioses, navegando por los confines de la realidad y explorando los cuerpos de los gigantes celestiales congelados tan familiares para los fanáticos de la serie original de Kirby, cuando es visitado por Swamp Thing, encarnado en algunas muestras de materia vegetal que había recogido Metron. Juntos, los dos viajan a través de los confines más extraños y remotos de la existencia y se encuentran con un “aleph”, o un punto desde el que todo el tiempo y el espacio son visibles, que Veitch representa brillantemente como una enorme extensión de dos páginas con 41 pequeños paneles que muestran todo, desde partidos de fútbol hasta pterodáctilos, Adolf Hitler y el Big Bang.
Inspirándose en las florituras artísticas distintivas de Kirby, como los trasfondos cuasi puntillistas y el collage psicodélico, Veitch escribe una obra contemplativa y poderosa que honra a los personajes que coopta recurriendo a lo teológico y reflexionando sobre la unidad del orden creado.